L´américanisation de l´Europe

Aujourd´hui, il n´y a pas de cultures hermétiquement fermées. Grâce aux moyens de communication et aux facilités de déplacement, les frontières culturelles ont été abolies. Alors, il est inévitable que des cultures si développées et "fortes" comme la culture américaine envahisse l´Europe et même le reste de la planète.
Cette invasion de la culture américaine est très visible et elle touche les différents aspects de notre vie. Ainsi, nous mangeons dans les gros restaurants américains, comme "McDonald´s", et nous consommons des boissons de marques très connues, comme Coca-Cola. Nous utilisons aussi dans notre quotidien des expressions anglaises et américaines, comme par exemple WC. D´un autre côté, le cinéma et la musique sont aussi controllés par les États-Unis. Les films que nous voyons sont majoritairement américains, ainsi que les séries télévisées. Les États-Unis ont de grosses industries cinématographiques et musicales et le reste du monde "absorbe" leurs produits. La musique que nous écoutons tous les jours est, presque toute, américaine. Le cinéma et la musique nationaux sont mis de côté.
La preférence sur la culture américaine provoque une dévalorisation de la culture nationale. Les artistes et les produits culturels nationaux sont oubliés ou considérés de basse qualité.

Métissage culturel

Par métissage culturel, entendons mélange d'influences culturelles distinctes au niveau musical, pictural, sculptural, vestimentaire, et linguistique.
Le métissage culturel ne correspond pas forcément au métissage "génétique"; ainsi, par exemple, un orchestre entièrement et "réellement" polonais, intégrant des influences orientalisantes ou africaines, dans un cadre musical slave, développerait une culture musicale métissée.
L'on pourrait conclure que tout comme au niveau "génétique", la totalité des ensembles culturels est métissée, même si au sein de chaque ensemble, on constate bien entendu des dominantes culturelles aisément déterminables. Ainsi, la langue française est constituée en grande partie de racines grecques, grecques "romanisées", latines, celtes, etc. Certains mots auraient même des racines non indo-européennes (Samis).
La plupart des ethnogenèses démontre que le métissage culturel est qualifiable de "volontaire", c'est-à-dire issu de choix consciemment effectués, en fonction de goûts et d'attirances libres pour des cultures au départ "étrangères". Une partie du métissage s'effectue inconsciemment, dès lors que un métissage "génétique" préexiste à la naissance de l'individu.

L´UNESCO

L'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture est une institution spécialisée du Système des Nations Unies créée le 16 novembre 1945. Elle est principalement connue sous son acronyme anglais UNESCO (ou Unesco) qui signifie United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation. Son siège est au 7/9, place de Fontenoy dans le 7e arrondissement de Paris.

Ses objectifs sont:
« [...] contribuer au maintien de la paix et de la sécurité dans le monde en resserrant, par l'éducation, la science, la culture et la communication, la collaboration entre nations, afin d'assurer le respect universel de la justice, de la loi, des droits de l'Homme et des libertés fondamentales pour tous, sans distinction de race, de sexe, de langue ou de religion, que la Charte des Nations unies reconnaît à tous les peuples. »
L'Unesco poursuit son action à travers cinq grands programmes : l’éducation, les sciences exactes et naturelles, les sciences sociales et humaines, la culture, la communication et l’information.
L'Unesco trouve son origine dans la Commission internationale de la coopération intellectuelle qui fut créée en 1921 avec l'objectif de favoriser la paix internationale, avec la participation du philosophe Henri Bergson.
Le siège de l'Unesco est à Paris. S'y rattachent plus de cinquante bureaux hors siège et plusieurs instituts et centres dans le monde entier, comme l'Institut de statistique (Montréal) ou le Bureau international d’éducation (Genève). Elle compte actuellement 193 États membres (en 2008).
L'Unesco abrite aussi la Commission océanographique intergouvernementale, organe de coordination scientifique.
L'Unesco est surtout connue pour son répertoire du patrimoine mondial qui classe ce patrimoine en diverses catégories. La pertinence de cette liste est toutefois contestée par certains.
L'Unesco, dans le cadre du programme MaB (the Man and the Biosphere) a établi un réseau de réserves de biosphères qui se propose de protéger la nature tout en préservant l'activité humaine sur toute la planète.
L'Unesco a également créé en 1992 le programme Mémoire du monde, visant à sensibiliser la communauté internationale à la richesse du patrimoine documentaire, à la nécessité d’assurer sa conservation pour les générations futures et à le rendre accessible à un large public. Il s’est doté pour cela d’un Registre mondial, liste des éléments du patrimoine documentaire identifiés par le Comité consultatif international (CCI) et approuvés par le Directeur général de l’Unesco.
L'Unesco est, par ailleurs, à l'origine de la création, en mai 1994, conjointement avec l'Université du Québec à Montréal, du réseau Orbicom, réseau mondial associant des universitaires et des professionnels de la communication et des médias, ayant pour objet de stimuler l'échange d'informations et le développement de projets conjoints, afin d'examiner comment ce domaine en constante évolution peut contribuer à promouvoir la démocratie et un développement durable. Situé au carrefour de l’enseignement, de la recherche et des pratiques professionnelles, il s'est fixé pour mission première de « développer et promouvoir le partage de savoir et d'expertise en communication par l'éducation, la recherche et l'action concrète[]. » Reliant les spécialistes à travers le monde qui travaillent dans différents secteurs des communications, et soutenu par des institutions internationales, des médias, des gouvernements et des entreprises, il s'inscrit dans le cadre de la nouvelle stratégie de la communication de l'Unesco, adoptée à l'unanimité lors de la Conférence générale de 1989.
L'Unesco anime la Décennie internationale pour la promotion d'une culture de la non-violence et de la paix au profit des enfants du monde (2001-2010) proclamée par l'ONU en 1999.
L'Unesco publie des périodiques spécialisés, notamment le Bulletin du droit d'auteur, Perspectives (pédagogie), la Revue internationale des sciences sociales, Museum (muséographie).

Culture

La culture, dans son sens le plus large, est considérée comme l'ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs, qui caractérisent une société ou un groupe social. Elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits fondamentaux de l'être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances.
Au plan individuel, la culture est l’ensemble des connaissances acquises, l’instruction, le savoir d’un être humain.
Au plan collectif, la culture représente également l’ensemble des structures sociales, religieuses, etc., et les comportements collectifs tels que les manifestations intellectuelles, artistiques, etc., qui caractérisent une société.
La culture comprend ainsi trois grands groupes de manifestations : l’art, le langage, la technique.
Chaque société possède sa propre culture et admet, en son sein, des cultures différentes. Il existe donc une multitude de cultures qui se rencontrent, s'opposent, se mélangent et, finalement, se transforment.

L’étymologie du mot culture, du mot latin colere (« habiter », « cultiver », ou « honorer ») suggère que la culture se réfère, en général, à l’activité humaine. Ce mot prend des significations notablement différentes, voire contradictoires, selon ses utilisations.
Le terme (latin cultura) suggère l’action de cultiver, dans le domaine de l’agriculture en particulier : cultiver des fleurs… Le terme de culture est également employé en éthologie. Cicéron fut le premier à appliquer le mot cultura à l'être humain : Un champ si fertile soit-il ne peut être productif sans culture, et c'est la même chose pour l'humain sans enseignement. (Tusculanes, II, 13).
Dans l’Histoire, l’emploi du mot s’est progressivement élargi aux êtres humains. On note que le terme culte a une étymologie voisine (latin cultus), et qu’il est employé pour désigner l’hommage rendu à une divinité.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Culture

Serge Gainsbourg

1921: un couple russe débarque en France. Sept ans plus tard naît un enfant à la 'tête de choux' : Lucien dit Serge. Son père joue du piano dans les cabarets et exige de lui une parfaite éducation scolaire et musicale. Menacés par la guerre, les Ginsburg quittent Paris pour Limoges. Ils ne reviennent qu'aux dix-sept ans de Serge qui s'inscrit au cours de dessin de l'Académie Montmartre. Ses talents n'étant pas reconnus, Serge Gainsbourg préfère se consacrer à la musique, il suit alors des cours à la Sacem et joue dans les bars du Touquet. Son premier disque 'Le Poinçonneur des Lilas' ne sort qu'en 1958 et reçoit le prix de l'Académie Charles-Cros. Constamment à l'avant-garde de la musique, précurseur de tous les genres, il enchaîne les succès et les interprètes féminines, notamment Jane Birkin avec qui il forme le couple mythique de la rive gauche parisienne. Avec des chansons comme 'La Javanaise' ou l'album concept 'Melody Nelson', Serge Gainsbourg est perçu comme un génie dans un genre qu'il a pourtant toujours considéré comme mineur. Vient ensuite la période 'Gainsbarre' où la provocation prend le dessus. Cela ne l'empêche pas de rencontrer encore et toujours le succès avec par exemple sa reprise, jugée scandaleuse, de la Marseillaise 'Aux Armes, etc.' Serge Gainsbourg meurt à 63 ans mais reste une figure incontournable et une grande influence de la chanson française.

Charles Aznavour

Né par hasard en France, Charles Aznavourian est fils d'immigrés arméniens. Dans le restaurant familial, son père Micha chante pour les clients. Aidé de sa mère comédienne, Charles entre à l'Ecole du spectacle en 1933. En 1939, après quelques rôles au cinéma et au théâtre, Charles doit travailler pour nourrir sa famille. En 1941, il rencontre Pierre Roche, compositeur avec qui le succès arrive. Les deux hommes écument les plus grands cabarets parisiens. En 1946, le duo rencontre Trenet et Piaf. Cette dernière leur permettra de gagner les Etats-Unis. Après de grands succès aux Etats-Unis et au Canada, Aznavour rentre en France en 1952. Il essuie quelques échecs en tant que chanteur, mais ses compositions font mouche. En 1954, Aznavour rencontre le succès en tant que chanteur au Maghreb. Dès lors adopté par le public, les tournées triomphales s'enchaînent (l' Olympia, Broadway, l'URSS, l'Europe, le Moyen et le Proche-Orient, l'Afrique). Charles Aznavour devient un monstre de la chanson française. Parallèlement, il entame une carrière d'acteur, tout aussi brillante. L'homme aux mille chansons reçoit de nombreuses récompenses, tant pour ses chansons que pour ses films. Après plus de cinquante ans de scène, Charles Aznavour est mondialement aimé, et est toujours en haut de l'affiche.

Audrey Tautou

Tout en poursuivant ses études de Lettres, Audrey Tautou s'inscrit au cours Florent. Rapidement attirée par le cinéma, elle apparaît dans des téléfilms tels que 'Les Cordier, juge et flic', 'Julie Lescaut' et décroche en 1998 son premier grand rôle dans 'Vénus Beauté (Institut ) 'de Tonie Marshall. Elle enchaîne avec 'Voyous, voyelles', 'Battements d'ailes du papillon' et 'Le Libertin'. La carrière de la jeune actrice prend un tournant décisif lorsqu'elle est choisie pour jouer dans 'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' de Jean-Pierre Jeunet en 2001. Le monde entier s'éprend du personnage d'Amélie et Audrey Tautou démarre alors une carrière internationale. L'actrice française s'affiche, alors, aussi bien dans les films français tels qu''A la folie, pas du tout', 'L' Auberge espagnole', 'Pas sur la bouche' et 'Un long dimanche de fiançailles' que dans des productions anglo-saxonnes comme 'Dirty Pretty Things' de Stephen Frears ou encore dans l'adaptation du best-seller de Dan Brown, le 'Da Vinci Code', avec Tom Hanks.

Brigitte Bardot

Poussée par son père vers des études de musique et de danse, Brigitte Bardot apparaît pour la première fois dans le magazine 'Elle' alors qu'elle n'a que quinze ans. Elle touche au cinéma avec 'Le trou normand' en 1952, année où elle épouse le réalisateur Roger Vadim, malgré un refus parental. Leur union dure cinq ans, mais lui permet d'être propulsée vedette, grâce au film 'Et Dieu créa la femme' et au scandale provoqué par la façon dont son mari l'utilise à l'écran. Elle épouse en 1959 l'acteur Jacques Charrier, une brève union dont est issu son unique garçon, Nicolas. Incapable de l'élever, il est confié à son père. Elle joue aux côtés de Sami Frey, Simone Signoret et Alain Delon. En 1961, notre Bardot nationale connaît une nouvelle vague de succès grâce à la chanson 'Brigitte Bardot' d'un jeune franco-argentin, un 45 tours qui fait le tour du monde. Jean-Luc Godard la dirige dans 'Le mépris' aux côtés de Michel Piccoli. Elle se marie à l'industriel allemand Gunter Sachs. Les succès cinématographiques s'enchaînent, elle touche à la musique avec Gainsbourg qui abuse de son côté mi-ange, mi-démon. De Gaulle, tombé sous le charme, lui propose de devenir la nouvelle Marianne. Elle se retire du show business, avant de revenir en 1986 avec sa fondation pour protéger les droits des animaux. Retirée dans sa résidence tropézienne, la Madrague, Brigitte Bardot épouse en quatrième noce Bernard D'Ormales. En 2003, la presse fustige la sortie de son livre 'Un cri dans le silence'.

Romain Duris

Romain Duris connaît une enfance équilibrée, entre un père architecte et une mère coloriste et danseuse. Son copain d'enfance n'est autre que le réalisateur Raphaël Fejtö (avec qui il tourne 'Osmose' en 2004). Comme il aime dessiner, il s'inscrit aux Arts appliqués. Un casting sauvage le cueille dans la rue et le réalisateur Cédric Klapisch remarque sa désinvolture, son énergie. Sans plan de carrière, il enchaîne dès lors les rôles, à la recherche de personnages complexes, faillibles. De film en film, il se retrouve en Algérie (' Exils', de Tony Gatlif), au Maroc ou aux quatre coins de l'Europe (' L' Auberge espagnole'). Dans 'Gadjo Dilo', l'un de ses films les plus connus, il est Stéphane, un jeune Parisien parti à la recherche d'une chanteuse tsigane en Roumanie. Il tourne également sous la direction d'Olivier Dahan. Avec 'Being light' ou 'Dix-sept fois Cécile Cassar', il apparaît comme une figure du cinéma d'auteur, ce qui ne l'empêche pas de figurer dans des distributions américaines comme 'Le Divorce' ou 'C.Q.' ! Ensuite, il y a 'De battre mon coeur s'est arrêté', 'Dans Paris', autant de films qui s'ajoutent à son indescriptible talent. En 2008, il collabore une nouvelle fois avec Cédric Klapisch dans 'Paris', une comédie dramatique où il partage l'affiche avec une ribambelle d'acteurs français. Souvent perçu comme l'incarnation d'une jeunesse désinvolte, il sait aussi s'extraire de cette caricature et devenir Tsigane ou petite frappe...

Fernandel

De son vrai nom Fernand Contantin, Fernandel fut un grand comique au sourire chevalin, à l'accent chantant et aux manières gauches et tendres. Fils d'un comptable, chanteur de café-concert pendant ses loisirs, qu'il accompagne très tôt dans les coulisses, le jeune Fernand fredonne dès l'âge de sept ans les succès de Polin. Pour gagner sa vie, il devient employé de banque sans pour cela cesser de chanter. Tout au long de sa carrière d'acteur, il ne cesse de chanter ; on lui doit notamment la célèbre chanson 'Ignace'. Il fait la connaissance d'Henriette Manse, qu'il épouse le 4 avril 1925. Marc Allégret le fait débuter à l'écran en 1930 aux côtés de Raimu dans 'Le Blanc et le noir'. Plus tard, acteur fétiche de Marcel Pagnol, Fernandel incarne aussi Don Camillo, prêtre excentrique combattant le maire communiste dans la série de films éponymes. Il décèdera avant d'avoir pu achever le sixième opus de la série.

Claude Chabrol

Projectionniste dans un petit village de la Creuse, Claude Chabrol participe d'abord aux Cahiers du cinéma en tant que critique avant de fonder une société de production, avec Jacques Rivette, qu'il finance grâce à son mariage avec une jeune héritière. En 1958, il réalise son premier long métrage, 'Le Beau Serge' : le film s'intègre parfaitement à la Nouvelle Vague. Bien que très productif, ses films suivants tels que 'Les Bonnes Femmes' n'enthousiasment pas les spectateurs. C'est à la fin des années 1960, avec des parodies telles que 'Le Tigre aime la chair fraîche', sur lequel collabore sa coscénariste et deuxième femme Stéphanie Audran, que Claude Chabrol rencontre enfin le succès. A la fin des années 1970, le réalisateur rencontre Isabelle Huppert, qui incarnera nombre de personnages 'chabroliens'. Ses films traitent de ses thèmes de prédilection, auxquels il accorde la même importance depuis le début de sa carrière : la Provence, l'étude des moeurs bourgeoises et l'hypocrisie qui en découle. Deux de ses réalisations, 'Une affaire de femmes' et 'La Cérémonie', lui valent d'être nominé aux Césars en 1988 et 1995. Passionné, il ne cesse de multiplier les projets, et sort encore 'La Fleur du mal', qui rencontre un franc succès en 2003, 'L' Ivresse du pouvoir' - inspiré d'un événement qui défraya la chronique, l'affaire Elf - ou 'La Fille coupée en deux' en 2007. Réalisateur emblématique, Claude Chabrol a su se créer un univers unique et s'imposer comme une figure majeure du 7e art à la française.