Mai 68

Les événements de mai 1968 s'inscrivent dans une vague de contestation commune à tous les pays développés et mettant en cause les fondements mêmes de la société industrielle.La France connaît dans les années 1960 une expansion économique formidable. Cependant, la structure des rapports sociaux reste relativement figée. C'est de ce décalage que naît la contestation qui prend la forme d'une critique du monde capitaliste, de la société de consommation ainsi que des valeurs bourgeoises et de l'ordre moral.Le mouvement débute dans le milieu étudiant à la fin de l'année 1967 à l'université de Nanterre: les étudiants réclament alors de meilleures conditions de vie. C'est en mars 1968 qu'il s'intensifie avec l'arrestation d'étudiants manifestant contre la guerre au Vietnam. En soutien, un groupe d'étudiants se mobilise et forme le Mouvement du 22 mars. Des débats politiques sont organisés et ont pour conséquence un affrontement avec les dirigeants de l'université, la fermeture des locaux de Nanterre et le déplacement du conflit au centre de la capitale. S'ensuivent de violents affrontements avec la police dans les rues de Paris. L'agitation étudiante agit comme détonateur d'une crise sociale. Les étudiants sont rejoints par les travailleurs. Une grève générale débute et paralyse le pays. Les accords passés entre le gouvernement, les syndicats et le patronat sont repoussés par les ouvriers qui continuent la grève.Mais l'opinion, d'abord plutôt favorable au mouvement s'inquiète d'une crise qui n'en finit pas. Charles De Gaulle dissout l'assemblée: les élections législatives qui s'ensuivent sont un triomphe pour les gaullistes.

Mai 68: Chronologie

3 mai : La police intervient dans la cour de la Sorbonne.
6 mai : Violences au quartier latin.
10-11 mai : Nuit des barricades.
13 mai : Grève générale et manifestations ouvriers-enseignants-étudiants.
20 mai : La grève se généralise.
24 mai : De Gaulle annonce un référendum ; manifestations de la CGT ; barricades étudiantes dans la nuit à Paris ; manifestations en province.
25-27 mai : Négociations de Grenelle (augmentation du SMIG, des salaires, promesse de réduction du temps de travail).
28 mai : Conférence de presse de François Mitterrand.
29 mai : De Gaulle se retire.
30 mai : Allocution de De Gaulle ; dissolution de l'Assemblée. Manifestation de soutien au Général sur les Champs-Elysées.
5 juin : Début de reprise du travail dans la fonction publique.
6-7 juin : Evacuation violente de Flins par les CRS ; affrontements.
10 juin : Mort du Lycéen Gilles Tautin.
11 juin : Evacuation de Peugeot-Sochaux ; affrontements : 2 morts. Réoccupation de Flins par les grévistes.
18-24 juin : Reprise du travail chez Renault, Peugeot, Citroën.
23-30 juin : Premier et second tours des élections législatives.

Mai 68

L'importance des événements de Mai 1968 a été considérable. Ainsi, sur le plan politique, ils ont amené la chute, différée, du général de Gaulle (avril 1969) ; et sur le plan économique, ils ont provoqué la première dévaluation du Franc depuis 1958, marquant ainsi le début du déclin économique français. Mais, bien entendu, c'est surtout sur le plan moral et intellectuel qu'ils ont exercé leurs effets, notamment à travers les coups portés à tout le système éducatif français. D'un autre côté, la prise de conscience du danger que représentait la conquête, par le marxisme, des écoles et des universités, a provoqué quelques réactions positives. A l'intérieur des universités, des hommes et des femmes, enseignants et étudiants, se sont groupés et organisés non pour défendre des privilèges corporatifs, mais pour jouer leur rôle dans une véritable guerre froide, dans laquelle le sort de la France et, dans une certaine mesure, le destin même du monde libre sont engagés.
Les "événements de Mai" ont commencé "officiellement" par l'occupation de la Sorbonne par des étudiants le 3 mai 1968. Mais ils avaient été précédés par une série de troubles à l'université de Nanterre. Et ces troubles eux-mêmes s'inscrivaient dans un contexte propre aux universités, dans lequel intervenaient des facteurs nationaux et internationaux, universitaires et extrauniversitaires.

Un certain sourire...

ADIEU A FRANCOISE SAGAN
"Le charmant monstre" (le mot est de François Mauriac) s'en est allé. Sagan nous a quitté le 24 septembre dernier, à l'âge de 69 ans. La France connaissait ses scandales et ses mondanités, moins ses romans. Sagan l'écrivain semble plus reconnue hors de nos frontières...

En 1955, un an après sa sortie en France, la traduction anglaise de 'Bonjour Tristesse' atteint la première place de la liste des best-sellers du 'New York Times'. Françoise Sagan a 19 ans, et c'est à l'époque, le plus jeune auteur a avoir atteint cette place. Avant l'année 1958, le livre va se vendre à plus d'un million d'exemplaires aux Etats-Unis (contre 810.000 en France à la même date) et a été traduit en 20 langues. 50 ans plus tard, on aurait pu croire Sagan oubliée à l'étranger. Qui, même en France, connaît plus de deux ou trois titres de ses romans ?
Aux Etats-Unis, en Angleterre, et même en Asie, Sagan, personnage emblématique, intellectuelle française-type, c'est à dire un rien décadente, n'a pourtant rien perdu de sa notoriété. L'oeuvre de Françoise Sagan est étudiée dans les universités américaines et ses livres se vendent toujours dans le monde entier. Sans parler des innombrables articles parus au moment de son décés. La revue de presse est impressionnante : du 'New York Times', qui lui consacre deux pages, au 'Miami Herald' en passant par 'Japan Today', de la 'BBC' à l' 'Hindustan Times'...
Tous reconnaissent les grandes qualités littéraires de celle qu'un journal australien qualifie de "one of France's most famous Bohemian writers". Ann Corbett, dans le 'Guardian', estime que Sagan, au-delà de ses élucubrations, était "d'abord et avant tout, un écrivain sérieux". Elle voit ainsi 'La Chamade' qui date de 1965, comme une "réinterprétation de Fitzgerald à la lumière de l'existentialisme".
On est à mille lieux du journal 'Le Parisien' qui s'étend longuement sur la vie tumultueuse de l'écrivain, qu'il qualifie de "Bardot de la littérature". Une saga de la gloire, de l'argent et de la décadence qui a toujours fait couler plus d'encre ici que les livres de la romancière.Sagan écrivain a-t-elle été vampirisée par Sagan la mondaine ? Il faut remarquer que malgré la reconnaissance populaire dont elle a bénéficié, celle-ci n'a jamais obtenu un de nos fameux prix littéraires. Nul n'est prophète en son pays... Sagan a beau être l'auteur de plus de 40 livres et pièces de théâtre, elle restera, sans doute, dans l'histoire de la littérature, comme l'auteur juvénile de 'Bonjour Tristesse'...
Anne-Claire Jucobin pour Evene.fr - Octobre 2004

http://www.evene.fr/celebre/actualite/adieu-a-francoise-sagan-18.php

Bonjour Tristesse

Cécile passe l’été de ses dix-sept ans dans une villa de la Côte d’Azur avec son père et deux femmes très intéressantes.
Son père, Raymond, est un homme attirant qui n'hésite pas à séduire toutes les femmes qui lui plaisent (il a perdu sa femme à l'age de 25 ans, alors que leur fille Cécile en avait 2). Parmi ces femmes, Elsa, avec laquelle Cécile s'entend facilement. Venue à la villa passer l'été avec son amant, elle ressemble à beaucoup d’autres que Cécile a vu entrer dans la vie de son père et le quitter après peu de temps : Elsa est jeune et mondaine.
Cécile, un peu naïve, tente de paraître adulte et d’attirer des hommes du même âge que son père. Sa vie amoureuse est sans relief jusqu'à sa rencontre avec Cyril, un jeune étudiant de 26 ans. Raymond, Elsa et Cécile passent un été tranquille, jusqu'au moment où Anne arrive suivant l’invitation du père de Cécile. Différente des autres, Anne apprécie la culture, la formation et l’intelligence. Dès son arrivée, un combat subtil commence à se développer entre les trois femmes. Elsa, elle, essaye de garder la relation basse entre Raymond et elle. Il risque de rompre à cause d’Anne qui ne cherche plus le vrai amour car elle l’a trouvé en Raymond ; celui-ci est la personne la plus importante dans la vie de Cécile qui ne veut pas du tout que son père se sédentarise. Elle craint de perdre sa liberté dont elle profite beaucoup : elle ne travaille pas à ses devoirs de vacances, mais passe ses journées à la plage.
Cette appréhension est justifiée : Anne prend en main la vie de Cécile très vide et la fait même travailler. De plus, Anne n’est pas trop enthousiaste de voir Cécile tomber amoureuse de Cyril, ce qui énerve beaucoup Cécile. Mais peu à peu, Raymond s’éloigne d’Elsa et devient de plus en plus fasciné par la femme qu’il trouve dans Anne. Après quelques conversations intenses, les deux décident de se marier.
C’est à ce moment que Cécile sait qu’elle en a vu assez ; cette femme intelligente trouble toute cette vie qui semble tellement précieuse à ses yeux : des hommes intéressants, des femmes mondaines, beaucoup d’amusements. Alors, elle réussit à persuader son ami Cyril de simuler une aventure amoureuse avec Elsa qui était partie lorsqu'elle avait entendu la nouvelle du mariage. Raymond, lui, est irrité de voir Elsa se tourner vers un homme plus jeune que lui et il se retrouve bientôt dans les bras de son ancienne maîtresse. Quand Anne les surprend (c’était exactement ce que Cécile voulait), elle voit toute sa vie, tous ses rêves se briser. Désespérée elle quitte la villa et se tue dans un accident de voiture.
D’abord, Cécile et son père sont inconsolables, la fille réalise que c’est en partie sa faute si cette femme remarquable est morte. Mais après quelque temps, le père et sa fille reprennent leur vie facile, mais ils n’oublieront jamais cette femme extraordinaire – et le sentiment dont ils ont fait la connaissance à cause de sa mort : la tristesse.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bonjour_tristesse

Françoise Sagan

Issue d'une famille de la grande bourgeoisie, Françoise Quoirez, dite Sagan, passe une enfance épargnée par les pénuries de la Seconde Guerre mondiale. Les années défilent et le triomphe se profile grâce à son roman 'Bonjour tristesse', écrit à l'âge de dix-huit ans. Bien que le public et la critique soient séduits, cette oeuvre suscite la polémique. Traitant du désir sexuel d'un point de vue féminin, les remarques le concernant sont quelque peu acerbes. Françoise Sagan adopte par la suite un style de vie des plus décalés, tant sur le plan de l'avoir que de l'être. Ses oeuvres s'en inspirent et mettent en exergue l'ennui et la fuite dans l'alcool. Elle incarne une insolence et une fraîcheur qui ne peuvent que choquer les étouffantes années 1950. Tentée par la scène, elle s'essaye à quelques pièces de théâtre : 'Château en Suède', 'la Robe mauve de Valentine', 'L' Excès contraire'... Malgré le succès de ses oeuvres, elle ne reçoit que peu de prix littéraires, mais se voit tout de même décerné en 1985 le prix Monaco, qui vient saluer l'ensemble de son oeuvre. Si l'on peut toujours discuter de sa véritable place dans le panthéon littéraire, Françoise Sagan était avant tout un être vrai et libre. Elle restera dans l'histoire comme un personnage, sans doute plus important que ses livres, un mythe dont la notoriété dépasse les frontières de l'Hexagone, le totem d'une époque faite de liberté et d'insouciance.

http://www.evene.fr/celebre/biographie/francoise-sagan-247.php

Le Musée du Louvre

Le musée du Louvre est le plus grand musée parisien par sa surface (160 106 m² dont 58 470 consacrés aux expositions). Situé au cœur de la ville de Paris, entre la rive droite de la Seine et la rue de Rivoli, dans le Ier arrondissement, le bâtiment est un ancien palais royal, le Palais du Louvre. La statue équestre de Louis XIV constitue le point de départ de l'axe historique, mais le palais n'est pas aligné sur cet axe. C'est l'un des plus anciens musées et le troisième plus grand au monde en terme de superficie. Le Louvre possède une longue histoire de conservation artistique et historique de la France, depuis les rois capétiens jusqu'à nos jours.
Musée universaliste, le Louvre couvre une chronologie et une aire géographique larges, depuis l'antiquité jusqu'à 1848, de l'Europe occidentale jusqu'à l'Iran, via la Grèce, l'Égypte et le Proche-Orient. A Paris, la période postérieure à 1848 pour les arts européens est prise en charge par le musée d'Orsay et le Centre Pompidou, alors que les arts asiatiques sont exposés à Guimet. Les arts d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie prennent quant à eux place au musée du quai Branly, mais une centaine de chefs d'oeuvres sont exposés au pavillon des sessions. Les œuvres sont de nature variée : peintures, sculptures, dessins, céramiques, objets archéologiques et objets d'art... Parmi les pièces les plus célèbres du musée se trouvent le Code d'Hammurabi, la Vénus de Milo, La Joconde de Léonard de Vinci, et La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix. Le Louvre est le musée le plus visité au monde, avec 8,3 millions de visiteurs en 2006.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_du_Louvre

Le Festival de Cannes

Le Festival de Cannes, fondé en 1946 sous l'égide de Jean Zay et appelé jusqu’en 2002 le Festival international du film, est devenu au fil des années le festival de cinéma le plus médiatisé au monde, et son influence n'a cessé de grandir grâce aux médias et sponsors présents pour l'évènement, notamment lors de la cérémonie d'ouverture et de la traditionnelle montée des marches : le fameux tapis rouge et ses vingt quatre « marches de la gloire ». Malgré ce prestige, le Festival a souvent été critiqué, et il fut à l'origine de plusieurs scandales ou controverses que relayèrent magazines et journaux, français et étrangers.
Chaque année, durant la seconde quinzaine de mai, la ville de Cannes (Alpes-Maritimes) est envahie par des cinéastes et prise d'assaut par des milliers de photographes. C'est au Palais des Festivals et des Congrès, situé sur le boulevard de la Croisette, que les principales projections ont lieu.
Parallèlement au Festival, plusieurs sections ont été créées au fil des ans. Parmi elles, on retrouve la Quinzaine, la Cinéfondation, la Semaine de la critique, Un Certain Regard, et surtout le Marché du film de Cannes, le premier au monde, en importance. Durant ces festivités, l'occasion est donnée aux nombreux producteurs et distributeurs présents sur place de trouver des partenaires pour le financement de leurs projets de films, ou de vendre les œuvres déjà tournées aux distributeurs et télévisions du monde entier.
Bien qu'il fît initialement figure de manifestation touristique et mondaine, le Festival a été créé pour récompenser le meilleur film, le meilleur réalisateur ou le meilleur acteur et la meilleure actrice. Pourtant, au fil des années, d'autres prix sont apparus et sont venus se rajouter au prestige cannois, comme le prix du jury, et surtout la Palme d'or.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cannes

Paul Cézanne

Après des études laborieuses à la faculté de droit d'Aix-en-Provence - qui portera son nom - Paul Cézanne entre à la banque paternelle. Ayant toujours rêvé d'être peintre, et suivant en parallèle des cours à l'école municipale de dessin, il abandonne son poste de banquier dès 1862 et s'installe à Paris où il retrouve son ami Emile Zola. Il y fait la connaissance de Pissaro, Guillaumin, Guillemet, mais ses oeuvres ne sont pas acceptées dans les Salons de la capitale. C'est en 1874 et 1877 qu'il expose enfin aux côtés des impressionnistes qu'il côtoie régulièrement. Traditionnellement rattaché au courant impressionniste, il se distingue cependant de ce groupe par l'importance qu'il accorde à la couleur et par la géométrie rigoureuse qui ordonne ses toiles. Paul Cézanne a amorcé d'une part le fauvisme, d'autre part le cubisme et le constructivisme. Portraits, natures mortes, paysages et baigneuses constituent ses principaux motifs. Ainsi, entre 1882 et 1887 il consacre une série à la montagne Sainte-Victoire, qui reste son sujet de prédilection. Il s'éteint à Aix en 1906 ; dès 1907, le Salon d'Automne lui consacre une rétrospective posthume, présentant 56 de ses oeuvres.

http://www.evene.fr/celebre/biographie/paul-cezanne-2460.php

Eugène Delacroix

Après des études au lycée Louis le Grand de Paris, Eugène Delacroix se fait remarquer en 1822 avec sa toile 'Dante et Virgile'. Dès lors, le peintre enchaîne les expositions et multiplie le tirage de gravures et de lithographies pour se sortir d'une situation pécuniaire bien souvent embarrassante. Ses oeuvres sont controversées - on lui reprochait une confusion des couleurs et des lignes - mais il s'impose rapidement comme le chef de file du romantisme, notamment avec 'La liberté guidant le peuple français'. Un séjour au Maroc lui fournit de nouveaux motifs, mais lui permet surtout un travail novateur sur la restitution de la lumière. Ami de Baudelaire, il est promu officier en 1846, puis commandeur de la Légion d'Honneur pour ses toiles historiques et exotiques. Lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1855, trente-six de ses oeuvres sont regroupées dans une même pièce.

http://www.evene.fr/celebre/biographie/eugene-delacroix-661.php

Les Frères Lumière

Auguste Lumière est né à Besançon en 1862, il est mort en 1954 à Lyon. Louis Lumière est né à Besançon en 1864, il est mort en 1948 à Bandol. Leur père, originaire de Haute-Saône, était photographe, il s’était établi à Besançon puis à Lyon. Les frères Lumière furent élèves de l’école la Martinière à Lyon. Louis sort diplômé en physique et Auguste en chimie. Ils travaillèrent en étroite collaboration, il est même presque impossible de départager ce que fit chacun des deux frères. Ils perfectionnèrent avec leur père le support photographique, avant de s’intéresser aux images animées. On leur doit l’invention du cinématographe. La première projection publique du Cinématographe par les frères Lumière eut lieu le 28 septembre 1895 à La Ciotat dans la première salle de cinéma l’Eden qui existe toujours. Cette projection fut faite trois mois avant La sortie de l’usine Lumière à Lyon projetée dans le sous-sol du Grand Café à Paris Boulevard des Capucines, le 28 décembre 1895, le film ayant été tourné par les deux frères. Les frères Lumière ont été les premiers à réaliser la plaque photographique autochrome par la photographie des couleurs en 1904. En 1935, ils présentèrent le cinéma en relief consistant à projeter simultanément les deux images au moyen d’un double objectif. Ils furent des chercheurs et des novateurs dans le domaine du cinéma. Mais il semble que les frères Lumière n’aient pas réalisé la portée de leurs inventions, Louis a dit : Le cinéma est une invention sans avenir, et son frère Auguste : Notre invention peut être exploitée pour un certain temps comme une curiosité scientifique, mais en dehors de cela, elle n’a aucun futur commercial, quel qu’il soit.

Mais aussi les deux frères Lumière s’illustrèrent par leur sympathie pour le régime de Vichy. En 1935, Louis envoie sa photo à Mussolini avec la dédicace : A son Excellence Benito Mussolini avec l’expression de ma profonde admiration. Dans le Petit Comtois il écrit : Ce serait une grande faute de refuser le régime de collaboration dont le maréchal Pétain a parlé dans ses admirables messages. En juillet 1941, Auguste est désigné pour faire partie du conseil municipal de Lyon. Comme beaucoup de collaborateurs, Auguste Lumière fit partie du comité de patronage de la Légion des volontaires Français contre le bolchevisme qui portaient l’uniforme nazi. Les deux frères obtiendront chacun une francisque.
En 1995, à l’occasion de la célébration du centenaire de l’invention du cinéma, la Banque de France voulut honorer les deux frères en imprimant un billet à leur effigie. L’Amicale des Réseaux Action de la France Combattante, dont le président d’honneur fut le général De Gaulle, émit une virulente protestation : Les frères Lumière nous inspirent un profond mépris. Ils ne peuvent être honorés sans outrager les victimes de la collaboration. Les billets furent détruits.

http://www.racinescomtoises.net/Les-freres-Lumiere

L´américanisation de l´Europe

Aujourd´hui, il n´y a pas de cultures hermétiquement fermées. Grâce aux moyens de communication et aux facilités de déplacement, les frontières culturelles ont été abolies. Alors, il est inévitable que des cultures si développées et "fortes" comme la culture américaine envahisse l´Europe et même le reste de la planète.
Cette invasion de la culture américaine est très visible et elle touche les différents aspects de notre vie. Ainsi, nous mangeons dans les gros restaurants américains, comme "McDonald´s", et nous consommons des boissons de marques très connues, comme Coca-Cola. Nous utilisons aussi dans notre quotidien des expressions anglaises et américaines, comme par exemple WC. D´un autre côté, le cinéma et la musique sont aussi controllés par les États-Unis. Les films que nous voyons sont majoritairement américains, ainsi que les séries télévisées. Les États-Unis ont de grosses industries cinématographiques et musicales et le reste du monde "absorbe" leurs produits. La musique que nous écoutons tous les jours est, presque toute, américaine. Le cinéma et la musique nationaux sont mis de côté.
La preférence sur la culture américaine provoque une dévalorisation de la culture nationale. Les artistes et les produits culturels nationaux sont oubliés ou considérés de basse qualité.

Métissage culturel

Par métissage culturel, entendons mélange d'influences culturelles distinctes au niveau musical, pictural, sculptural, vestimentaire, et linguistique.
Le métissage culturel ne correspond pas forcément au métissage "génétique"; ainsi, par exemple, un orchestre entièrement et "réellement" polonais, intégrant des influences orientalisantes ou africaines, dans un cadre musical slave, développerait une culture musicale métissée.
L'on pourrait conclure que tout comme au niveau "génétique", la totalité des ensembles culturels est métissée, même si au sein de chaque ensemble, on constate bien entendu des dominantes culturelles aisément déterminables. Ainsi, la langue française est constituée en grande partie de racines grecques, grecques "romanisées", latines, celtes, etc. Certains mots auraient même des racines non indo-européennes (Samis).
La plupart des ethnogenèses démontre que le métissage culturel est qualifiable de "volontaire", c'est-à-dire issu de choix consciemment effectués, en fonction de goûts et d'attirances libres pour des cultures au départ "étrangères". Une partie du métissage s'effectue inconsciemment, dès lors que un métissage "génétique" préexiste à la naissance de l'individu.

L´UNESCO

L'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture est une institution spécialisée du Système des Nations Unies créée le 16 novembre 1945. Elle est principalement connue sous son acronyme anglais UNESCO (ou Unesco) qui signifie United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation. Son siège est au 7/9, place de Fontenoy dans le 7e arrondissement de Paris.

Ses objectifs sont:
« [...] contribuer au maintien de la paix et de la sécurité dans le monde en resserrant, par l'éducation, la science, la culture et la communication, la collaboration entre nations, afin d'assurer le respect universel de la justice, de la loi, des droits de l'Homme et des libertés fondamentales pour tous, sans distinction de race, de sexe, de langue ou de religion, que la Charte des Nations unies reconnaît à tous les peuples. »
L'Unesco poursuit son action à travers cinq grands programmes : l’éducation, les sciences exactes et naturelles, les sciences sociales et humaines, la culture, la communication et l’information.
L'Unesco trouve son origine dans la Commission internationale de la coopération intellectuelle qui fut créée en 1921 avec l'objectif de favoriser la paix internationale, avec la participation du philosophe Henri Bergson.
Le siège de l'Unesco est à Paris. S'y rattachent plus de cinquante bureaux hors siège et plusieurs instituts et centres dans le monde entier, comme l'Institut de statistique (Montréal) ou le Bureau international d’éducation (Genève). Elle compte actuellement 193 États membres (en 2008).
L'Unesco abrite aussi la Commission océanographique intergouvernementale, organe de coordination scientifique.
L'Unesco est surtout connue pour son répertoire du patrimoine mondial qui classe ce patrimoine en diverses catégories. La pertinence de cette liste est toutefois contestée par certains.
L'Unesco, dans le cadre du programme MaB (the Man and the Biosphere) a établi un réseau de réserves de biosphères qui se propose de protéger la nature tout en préservant l'activité humaine sur toute la planète.
L'Unesco a également créé en 1992 le programme Mémoire du monde, visant à sensibiliser la communauté internationale à la richesse du patrimoine documentaire, à la nécessité d’assurer sa conservation pour les générations futures et à le rendre accessible à un large public. Il s’est doté pour cela d’un Registre mondial, liste des éléments du patrimoine documentaire identifiés par le Comité consultatif international (CCI) et approuvés par le Directeur général de l’Unesco.
L'Unesco est, par ailleurs, à l'origine de la création, en mai 1994, conjointement avec l'Université du Québec à Montréal, du réseau Orbicom, réseau mondial associant des universitaires et des professionnels de la communication et des médias, ayant pour objet de stimuler l'échange d'informations et le développement de projets conjoints, afin d'examiner comment ce domaine en constante évolution peut contribuer à promouvoir la démocratie et un développement durable. Situé au carrefour de l’enseignement, de la recherche et des pratiques professionnelles, il s'est fixé pour mission première de « développer et promouvoir le partage de savoir et d'expertise en communication par l'éducation, la recherche et l'action concrète[]. » Reliant les spécialistes à travers le monde qui travaillent dans différents secteurs des communications, et soutenu par des institutions internationales, des médias, des gouvernements et des entreprises, il s'inscrit dans le cadre de la nouvelle stratégie de la communication de l'Unesco, adoptée à l'unanimité lors de la Conférence générale de 1989.
L'Unesco anime la Décennie internationale pour la promotion d'une culture de la non-violence et de la paix au profit des enfants du monde (2001-2010) proclamée par l'ONU en 1999.
L'Unesco publie des périodiques spécialisés, notamment le Bulletin du droit d'auteur, Perspectives (pédagogie), la Revue internationale des sciences sociales, Museum (muséographie).

Culture

La culture, dans son sens le plus large, est considérée comme l'ensemble des traits distinctifs, spirituels et matériels, intellectuels et affectifs, qui caractérisent une société ou un groupe social. Elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les droits fondamentaux de l'être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances.
Au plan individuel, la culture est l’ensemble des connaissances acquises, l’instruction, le savoir d’un être humain.
Au plan collectif, la culture représente également l’ensemble des structures sociales, religieuses, etc., et les comportements collectifs tels que les manifestations intellectuelles, artistiques, etc., qui caractérisent une société.
La culture comprend ainsi trois grands groupes de manifestations : l’art, le langage, la technique.
Chaque société possède sa propre culture et admet, en son sein, des cultures différentes. Il existe donc une multitude de cultures qui se rencontrent, s'opposent, se mélangent et, finalement, se transforment.

L’étymologie du mot culture, du mot latin colere (« habiter », « cultiver », ou « honorer ») suggère que la culture se réfère, en général, à l’activité humaine. Ce mot prend des significations notablement différentes, voire contradictoires, selon ses utilisations.
Le terme (latin cultura) suggère l’action de cultiver, dans le domaine de l’agriculture en particulier : cultiver des fleurs… Le terme de culture est également employé en éthologie. Cicéron fut le premier à appliquer le mot cultura à l'être humain : Un champ si fertile soit-il ne peut être productif sans culture, et c'est la même chose pour l'humain sans enseignement. (Tusculanes, II, 13).
Dans l’Histoire, l’emploi du mot s’est progressivement élargi aux êtres humains. On note que le terme culte a une étymologie voisine (latin cultus), et qu’il est employé pour désigner l’hommage rendu à une divinité.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Culture

Serge Gainsbourg

1921: un couple russe débarque en France. Sept ans plus tard naît un enfant à la 'tête de choux' : Lucien dit Serge. Son père joue du piano dans les cabarets et exige de lui une parfaite éducation scolaire et musicale. Menacés par la guerre, les Ginsburg quittent Paris pour Limoges. Ils ne reviennent qu'aux dix-sept ans de Serge qui s'inscrit au cours de dessin de l'Académie Montmartre. Ses talents n'étant pas reconnus, Serge Gainsbourg préfère se consacrer à la musique, il suit alors des cours à la Sacem et joue dans les bars du Touquet. Son premier disque 'Le Poinçonneur des Lilas' ne sort qu'en 1958 et reçoit le prix de l'Académie Charles-Cros. Constamment à l'avant-garde de la musique, précurseur de tous les genres, il enchaîne les succès et les interprètes féminines, notamment Jane Birkin avec qui il forme le couple mythique de la rive gauche parisienne. Avec des chansons comme 'La Javanaise' ou l'album concept 'Melody Nelson', Serge Gainsbourg est perçu comme un génie dans un genre qu'il a pourtant toujours considéré comme mineur. Vient ensuite la période 'Gainsbarre' où la provocation prend le dessus. Cela ne l'empêche pas de rencontrer encore et toujours le succès avec par exemple sa reprise, jugée scandaleuse, de la Marseillaise 'Aux Armes, etc.' Serge Gainsbourg meurt à 63 ans mais reste une figure incontournable et une grande influence de la chanson française.

Charles Aznavour

Né par hasard en France, Charles Aznavourian est fils d'immigrés arméniens. Dans le restaurant familial, son père Micha chante pour les clients. Aidé de sa mère comédienne, Charles entre à l'Ecole du spectacle en 1933. En 1939, après quelques rôles au cinéma et au théâtre, Charles doit travailler pour nourrir sa famille. En 1941, il rencontre Pierre Roche, compositeur avec qui le succès arrive. Les deux hommes écument les plus grands cabarets parisiens. En 1946, le duo rencontre Trenet et Piaf. Cette dernière leur permettra de gagner les Etats-Unis. Après de grands succès aux Etats-Unis et au Canada, Aznavour rentre en France en 1952. Il essuie quelques échecs en tant que chanteur, mais ses compositions font mouche. En 1954, Aznavour rencontre le succès en tant que chanteur au Maghreb. Dès lors adopté par le public, les tournées triomphales s'enchaînent (l' Olympia, Broadway, l'URSS, l'Europe, le Moyen et le Proche-Orient, l'Afrique). Charles Aznavour devient un monstre de la chanson française. Parallèlement, il entame une carrière d'acteur, tout aussi brillante. L'homme aux mille chansons reçoit de nombreuses récompenses, tant pour ses chansons que pour ses films. Après plus de cinquante ans de scène, Charles Aznavour est mondialement aimé, et est toujours en haut de l'affiche.

Audrey Tautou

Tout en poursuivant ses études de Lettres, Audrey Tautou s'inscrit au cours Florent. Rapidement attirée par le cinéma, elle apparaît dans des téléfilms tels que 'Les Cordier, juge et flic', 'Julie Lescaut' et décroche en 1998 son premier grand rôle dans 'Vénus Beauté (Institut ) 'de Tonie Marshall. Elle enchaîne avec 'Voyous, voyelles', 'Battements d'ailes du papillon' et 'Le Libertin'. La carrière de la jeune actrice prend un tournant décisif lorsqu'elle est choisie pour jouer dans 'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' de Jean-Pierre Jeunet en 2001. Le monde entier s'éprend du personnage d'Amélie et Audrey Tautou démarre alors une carrière internationale. L'actrice française s'affiche, alors, aussi bien dans les films français tels qu''A la folie, pas du tout', 'L' Auberge espagnole', 'Pas sur la bouche' et 'Un long dimanche de fiançailles' que dans des productions anglo-saxonnes comme 'Dirty Pretty Things' de Stephen Frears ou encore dans l'adaptation du best-seller de Dan Brown, le 'Da Vinci Code', avec Tom Hanks.

Brigitte Bardot

Poussée par son père vers des études de musique et de danse, Brigitte Bardot apparaît pour la première fois dans le magazine 'Elle' alors qu'elle n'a que quinze ans. Elle touche au cinéma avec 'Le trou normand' en 1952, année où elle épouse le réalisateur Roger Vadim, malgré un refus parental. Leur union dure cinq ans, mais lui permet d'être propulsée vedette, grâce au film 'Et Dieu créa la femme' et au scandale provoqué par la façon dont son mari l'utilise à l'écran. Elle épouse en 1959 l'acteur Jacques Charrier, une brève union dont est issu son unique garçon, Nicolas. Incapable de l'élever, il est confié à son père. Elle joue aux côtés de Sami Frey, Simone Signoret et Alain Delon. En 1961, notre Bardot nationale connaît une nouvelle vague de succès grâce à la chanson 'Brigitte Bardot' d'un jeune franco-argentin, un 45 tours qui fait le tour du monde. Jean-Luc Godard la dirige dans 'Le mépris' aux côtés de Michel Piccoli. Elle se marie à l'industriel allemand Gunter Sachs. Les succès cinématographiques s'enchaînent, elle touche à la musique avec Gainsbourg qui abuse de son côté mi-ange, mi-démon. De Gaulle, tombé sous le charme, lui propose de devenir la nouvelle Marianne. Elle se retire du show business, avant de revenir en 1986 avec sa fondation pour protéger les droits des animaux. Retirée dans sa résidence tropézienne, la Madrague, Brigitte Bardot épouse en quatrième noce Bernard D'Ormales. En 2003, la presse fustige la sortie de son livre 'Un cri dans le silence'.

Romain Duris

Romain Duris connaît une enfance équilibrée, entre un père architecte et une mère coloriste et danseuse. Son copain d'enfance n'est autre que le réalisateur Raphaël Fejtö (avec qui il tourne 'Osmose' en 2004). Comme il aime dessiner, il s'inscrit aux Arts appliqués. Un casting sauvage le cueille dans la rue et le réalisateur Cédric Klapisch remarque sa désinvolture, son énergie. Sans plan de carrière, il enchaîne dès lors les rôles, à la recherche de personnages complexes, faillibles. De film en film, il se retrouve en Algérie (' Exils', de Tony Gatlif), au Maroc ou aux quatre coins de l'Europe (' L' Auberge espagnole'). Dans 'Gadjo Dilo', l'un de ses films les plus connus, il est Stéphane, un jeune Parisien parti à la recherche d'une chanteuse tsigane en Roumanie. Il tourne également sous la direction d'Olivier Dahan. Avec 'Being light' ou 'Dix-sept fois Cécile Cassar', il apparaît comme une figure du cinéma d'auteur, ce qui ne l'empêche pas de figurer dans des distributions américaines comme 'Le Divorce' ou 'C.Q.' ! Ensuite, il y a 'De battre mon coeur s'est arrêté', 'Dans Paris', autant de films qui s'ajoutent à son indescriptible talent. En 2008, il collabore une nouvelle fois avec Cédric Klapisch dans 'Paris', une comédie dramatique où il partage l'affiche avec une ribambelle d'acteurs français. Souvent perçu comme l'incarnation d'une jeunesse désinvolte, il sait aussi s'extraire de cette caricature et devenir Tsigane ou petite frappe...

Fernandel

De son vrai nom Fernand Contantin, Fernandel fut un grand comique au sourire chevalin, à l'accent chantant et aux manières gauches et tendres. Fils d'un comptable, chanteur de café-concert pendant ses loisirs, qu'il accompagne très tôt dans les coulisses, le jeune Fernand fredonne dès l'âge de sept ans les succès de Polin. Pour gagner sa vie, il devient employé de banque sans pour cela cesser de chanter. Tout au long de sa carrière d'acteur, il ne cesse de chanter ; on lui doit notamment la célèbre chanson 'Ignace'. Il fait la connaissance d'Henriette Manse, qu'il épouse le 4 avril 1925. Marc Allégret le fait débuter à l'écran en 1930 aux côtés de Raimu dans 'Le Blanc et le noir'. Plus tard, acteur fétiche de Marcel Pagnol, Fernandel incarne aussi Don Camillo, prêtre excentrique combattant le maire communiste dans la série de films éponymes. Il décèdera avant d'avoir pu achever le sixième opus de la série.

Claude Chabrol

Projectionniste dans un petit village de la Creuse, Claude Chabrol participe d'abord aux Cahiers du cinéma en tant que critique avant de fonder une société de production, avec Jacques Rivette, qu'il finance grâce à son mariage avec une jeune héritière. En 1958, il réalise son premier long métrage, 'Le Beau Serge' : le film s'intègre parfaitement à la Nouvelle Vague. Bien que très productif, ses films suivants tels que 'Les Bonnes Femmes' n'enthousiasment pas les spectateurs. C'est à la fin des années 1960, avec des parodies telles que 'Le Tigre aime la chair fraîche', sur lequel collabore sa coscénariste et deuxième femme Stéphanie Audran, que Claude Chabrol rencontre enfin le succès. A la fin des années 1970, le réalisateur rencontre Isabelle Huppert, qui incarnera nombre de personnages 'chabroliens'. Ses films traitent de ses thèmes de prédilection, auxquels il accorde la même importance depuis le début de sa carrière : la Provence, l'étude des moeurs bourgeoises et l'hypocrisie qui en découle. Deux de ses réalisations, 'Une affaire de femmes' et 'La Cérémonie', lui valent d'être nominé aux Césars en 1988 et 1995. Passionné, il ne cesse de multiplier les projets, et sort encore 'La Fleur du mal', qui rencontre un franc succès en 2003, 'L' Ivresse du pouvoir' - inspiré d'un événement qui défraya la chronique, l'affaire Elf - ou 'La Fille coupée en deux' en 2007. Réalisateur emblématique, Claude Chabrol a su se créer un univers unique et s'imposer comme une figure majeure du 7e art à la française.

Victor Hugo

Fils d'un général d'Empire souvent absent, Victor Hugo est élevé surtout par sa mère. Alors qu'il est encore élève au lycée Louis le Grand, il se fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, 'Odes' et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d'un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, 'Cromwell', puis 'Orientales', 'Hernani'. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gauthier. En 1831, il publie son premier roman historique, 'Notre-Dame de Paris', et en 1838 son chef-d' oeuvre romantique 'Ruy Blas'. En 1841, il est élu à l'Académie française. En 1843, la mort de sa fille Léopoldine le déchire et le pousse à réviser son action. Il entame une carrière politique. Elu à l'Assemblée constituante en 1848, il prend position contre la société qui l'entoure : la peine de mort, la misère, l'ordre moral et religieux. C'est en 1862 que Victor Hugo termine 'Les Misérables', immense succès populaire à l'époque. Fervent opposant au coup d'Etat du 2 décembre 1851, il doit prendre le chemin de l'exil jusqu'en 1870. Installé à Jersey et Guernesey, il écrit 'Les Châtiments', et 'Les Contemplations'. De retour en France, à plus de 60 ans, il entame la rédaction de 'La Légende des siècles'. Poète romantique, dramaturge en rupture avec les codes classiques, et auteur de romans mythiques, Victor Hugo a connu la gloire populaire et la reconnaissance de ses pairs.

http://www.evene.fr/celebre/biographie/victor-hugo-6.php

Le terrorisme dans notre société

Les sociétés occidentales et, particulièrement, les grandes puissances sont très vulnérables face au terrorisme. Les pays plus forts sont les cibles préférentielles des organisations terroristes. Malgré toutes les mesures qu´ils prennent pour les combattre elles sont presque inutiles.
Les attentats du 11 séptembre 2001 à New York, États-Unis, sont le meilleur exemple. Les États-Unis sont une des plus grandes puissances du monde mais, dans ce jour là, ils ont été aussi la plus fargile. Des centaines de personnes ont été tuées sans que leur gouvernement ait pu faire quelque chose. Les attentats de Madrid et de Londres sont aussi de bons exemples: deux pays très forts sont devenus très faibles en quelques moments. La lutte que ces pays ont dévelopée au cours des dernières années contre le terrorisme ne montre pas beaucoup de résultats.
Cette vulnérabilité est le résultat de la circulation de personnes et d´idées. Souvent, les terroristes sont des personnes qui ne semblent pas constituer une vraie menace et qui attaquent le pays qui les accueillis pour honorer leur Dieu.
La vulnérabilité qui frappe notre société a des effets dans notre vie. Nous vivons avec la peur d´être une victime de plus de ces organisations. Nous vivons aussi avec la peur des personnes qui vivent autours de nous et qui nous semblent suspectes.

L´élargissement de l´Union Européenne

Cet élargissement presqu´incontrôlable de l´Union Européenne signifie l´avènement de beaucoup de contraintes.
Avec l´entrée constante de nouveaux pays dans l´UE, ses frontières s´élargissent vers le Sud et vers l´Est, ce qui augmente le risque d´immigration illégale. D´un autre côté, beaucoup de pays n´accepteront pas de perdre leur pouvoir et leur autonomie pour l´Union. C´est l cas des pays de l´Est qui ont été soumis au contrôle soviétique e qui ont obtenu leur indépendance il y a quelques années. Dans cette Union chaque fois plus grande, il ne sera pas facile d´arriver à un assentiment sur différents sujets. Le risque des conflits nationalistes entre les pays augmente aussi.
L´Union qu´on souhaite, une Union forte et vraiment alliée, qui peux faire face au pouvoir des États-Unis devient chaque fois plus difficile à construire.

Les institutions et organes de l´Union Européenne

• Le Conseil européen est le centre d'impulsion de l'UE. Bien qu'il ne soit pas juridiquement une institution de l'Union, le Conseil européen est un organe essentiel. Les chefs d'Etat et de gouvernement y définissent des lignes directrices et des priorités pour la construction européenne.
• Le Parlement européen : organe législatif et budgétaire. Seule institution européenne élue directement par les citoyens, il exerce un contrôle politique sur les autres institutions.
• Le Conseil de l'Union européenne : principal centre de décision de l'Union. Il réunit les membres des gouvernements nationaux en charge d'un même domaine.
• La Commission européenne : organe exécutif de l'Union européenne. Elle est politiquement indépendante et représente l’intérêt général de l’Union.
• La Cour de Justice des Communautés Européennes : organe judiciaire de l'UE. Les 27 juges et 8 avocats généraux qui la composent veillent au respect du droit communautaire.
• La Cour des Comptes européenne : institution de contrôle et de surveillance des finances. La Cour s'assure de la fiabilité, la légalité et la bonne gestion des comptes de l'Union européenne.

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L´essentiel sur l´Union Européenne

Qu'est-ce que l'Union européenne ?
L'Union européenne est "l'association économique et politique" de 27 Etats appartenant au continent européen : l'Allemagne, l'Autriche, la Belgique, la Bulgarie, Chypre, le Danemark, l'Espagne, l'Estonie, la Finlande, la France, la Grèce, la Hongrie, l'Irlande, l'Italie, la Lituanie, la Lettonie, le Luxembourg, Malte, les Pays-Bas, la Pologne, le Portugal, la République tchèque, la Roumanie, le Royaume-Uni, la Slovaquie, la Slovénie et la Suède.

Quels sont les objectifs de l'UE ?
L' Union européenne (UE) a pour objectifs :

• d'établir les fondements d'une union sans cesse plus étroite entre les peuples européens, de sauvegarder la paix et de rechercher l'unité politique;


• d'assurer, par une action commune, le progrès économique et social : création d'un marché intérieur européen et renforcement de la cohésion sociale.

Comment fonctionne l'Union européenne ?
Une organisation fondée sur des traités
La structure juridique de l’Union européenne repose sur des traités, ratifiés par les Etats membres. Le dernier traité ratifié est le Traité de Nice. C’est lui qui fixe l’ensemble des compétences de l’Union européenne.
L’UE n’est pas un Etat, mais une organisation qui ne peut agir que sur la base des compétences que les Etats ont bien voulu lui transférer. Tout au long de la construction européenne, l’UE a reçu de plus en plus de compétences. Elle agit désormais dans de très nombreux domaines.
L'UE repose aujourd'hui sur trois "piliers" aux modes de fonctionnement différents : un pilier communautaire, qui concerne l'essentiel des compétences de l'UE, un pilier "JAI" (Justice et Affaires intérieures) et un pilier "PESC" (Politique étrangère et de sécurité commune).
Le Traité constitutionnel signé par les 27 Etats membres de l’UE, mais non entré en vigueur, abolit cette structure en piliers. Il propose également de simplifier la structure juridique de l'Union en regroupant tous les traités en vigueur sous un seul texte.

Les compétences de l’Union
L'Union européenne se différencie des organisations internationales classiques par son modèle d'intégration qui va au-delà de la coopération traditionnelle entre Etats : les Etats membres ont délégué une partie de leurs compétences aux institutions communautaires.
Ainsi, à côté des pouvoirs nationaux, régionaux et locaux, existe un pouvoir européen fondé sur des institutions démocratiques ou indépendantes, mandatées pour intervenir dans plusieurs domaines. L’étendue de la compétence de l’Union européenne dépend des domaines concernés :

• soit les Etats ont décidé de transférer l’intégralité de leur compétence dans un domaine ; dans ce cas, cela signifie que les Etats ne peuvent plus intervenir seuls : c’est par exemple le cas en matière commerciale, agricole ou monétaire. On parle alors pour l’UE de compétences exclusives ;


• soit les Etats n’ont transféré qu’une partie de leurs compétences, si bien qu’ils peuvent continuer à agir à côté de l’UE. On parle alors de compétences partagées. Il s’agit en réalité du cas le plus fréquent. L´Union européenne agit alors à la place des Etats si l'action commune est considérée comme plus efficace que celle des Etats agissant séparément (selon le principe de subsidiarité).


• Il existe enfin une dernière catégorie de compétences dites d’appui : dans ce cas, la compétence principale reste du ressort des Etats membres, mais l’UE peut appuyer leur action. Tel est le cas en matière de recherche, ou bien encore en matière de santé publique.

Des institutions propres
L'Union européenne a ses propres institutions et instances communautaires :

• Le Parlement européen, élu au suffrage universel direct par les citoyens ;


• le Conseil européen, réunissant périodiquement les Chefs d'Etat ou de Gouvernement ;


• le Conseil (des Ministres) de l'Union européenne ;


• la Commission européenne ;


• la Cour de Justice ;


• la Cour des comptes ;


• le Comité économique et social européen ;


• le Comité des régions ;


• le Médiateur européen.

En fonction des domaines d’actions envisagés, le poids et l’importance de ces institutions et organes européens varient.
Dans la plupart des cas, les décisions sont prises par le "triangle institutionnel" composé de la Commission européenne, du Parlement européen et du Conseil des ministres.
La France joue un rôle important dans toutes ces institutions européennes, du fait du poids de sa population et de son rôle moteur dans la construction européenne.

Quels sont les symboles de l'Union européenne ?
L'Union européenne est identifiée par des symboles :

• un drapeau : 12 étoiles or sur fond bleu forment un cercle en signe d'union. Le nombre de 12 est symbolique : invariable, il n'indique pas le nombre de pays membres mais symbolise la perfection et la plénitude ;


• un hymne : "l'Ode à la Joie", prélude du 4ème mouvement de la IXème symphonie de Ludwig van Beethoven. Dès 1972, le Conseil de l'Europe choisi ce thème musical comme hymne. C'est en 1985 que les dirigeants européens décident d'en faire l'hymne officiel de l'UE. Sans paroles, il doit transmettre les idéaux de liberté, de paix et de solidarité que souhaite diffuser l'Europe ;


• une fête : la "Journée de l'Europe" est célébrée le 9 mai, en souvenir de la déclaration Schuman de 1950, véritable point de départ de la construction européenne ;


• une monnaie unique : l'euro. Ratifié en 1992, le Traité de Maastricht propose la mise en place d'une monnaie unique dans l'UE. Les pièces et billets sont introduits au 1er janvier 2002 dans les pays remplissant les conditions requises ;


• une devise : "Unie dans la diversité". Elle apparait officiellement pour la première fois en 2004, dans le Traité établissant une Constitution pour l'Europe. Cette devise illustre la volonté de l'UE pour faire en sorte que les différentes cultures, traditions et langues des Européens soient un atout pour le continent.

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L´histoire de l´Union Européenne

Les origines de l'idée européenne:
Par delà les divisions historiques, l’Europe s’est bâtie sur un socle commun d’idées qui vont de l'humanisme gréco-latin aux principes de la Révolution française. Avant que les Européens ne réalisent l'unification du continent par la seule force du droit, de nombreux empereurs, princes et conquérants ont caressé le rêve d'un espace soumis à une seule couronne. Au cours des siècles, plusieurs philosophes, écrivains ou juristes ont théorisé le rapprochement des peuples d'Europe.

1918-1944 : l’idée européenne au début du 20ème siècle
Les traités conclus après la Première Guerre mondiale redessinent la carte de l’Europe, mettant fin à trois Empires (Allemand, Autrichien et Ottoman) et donnant naissance à de nouveaux Etats (Tchécoslovaquie, Hongrie, Yougoslavie). Les frustrations nées de ce redécoupage rendent difficile la réconciliation entre les peuples européens. Malgré tout, un rapprochement politique se dessine dans les années 20, symbolisé par la politique d’Aristide Briand à l’égard de l’Allemagne. Mais la crise économique des années 30 exacerbe les nationalismes et l’esprit de revanche. A partir de 1933, l’Allemagne nazie multiplie les coups de force annonciateurs d’une nouvelle guerre. Les horreurs du deuxième conflit mondial sont à l’origine de projets d’unification européenne, qui seront mis en œuvre après 1945.

1945-1956 : les débuts de la construction européenne
En 1945, l’Europe sort traumatisée d’un conflit sanglant et destructeur. Alors que débute une nouvelle période de tensions internationales – la Guerre froide – certains comprennent très vite que seule une union entre les pays d’Europe permettra au vieux continent de recouvrer son rang sur la scène mondiale. L’heure est à la reconstruction et à la réconciliation. Les accords de coopération se multiplient, encouragés par les alliés américains (OECE, OTAN) ou à l’initiative des Européens (Conseil de l’Europe, CECA). Durant cette période foisonnante sur le plan intellectuel, plusieurs courants s’affrontent sur les moyens d’atteindre l’unification européenne : fédéralistes, partisans de la coopération intergouvernementale, fonctionnalistes... C’est finalement l’approche graduelle et pragmatique prônée par Jean Monnet qui aura les effets les plus remarquables : de la mise en commun du charbon et de l’acier entre les Six naîtra la forme la plus achevée d’intégration pacifique jamais connue en Europe, voire dans le monde.

1957-1973 : de l’Europe des six à l’Europe des neuf
1957 voit l’avènement d’un projet charnière dans l’histoire de la construction européenne : la création par les Six d’une Communauté économique européenne qui couvrira bientôt les principaux secteurs de la vie économique. Mais le but final de cette entreprise est bien plus grand, puisqu’il s’agit "d'établir les fondements d'une union sans cesse plus étroite entre les peuples européens", comme l’énonce le préambule du traité CEE. Malgré la crise institutionnelle de 1965 – qui contribue à atténuer le caractère supranational de la CEE – la mise en place du marché commun se déroule sans heurt et conduit immédiatement à des performances économiques remarquables. Ces premières années voient également la naissance de politiques communes dans les domaines de l’agriculture, des transports, du commerce extérieur et de la cohésion régionale. Le succès de cette intégration pousse des pays qui s’en étaient jusque-là tenus à l’écart à rejoindre les Communautés européennes. Le 1er janvier 1973, celles-ci comptent trois nouveaux membres : le Royaume-Uni, l’Irlande et le Danemark.

1974-1984 : surmonter les crises
Dans les années 70, l’Europe est frappée de plein fouet par les effets conjugués de la crise monétaire internationale et du choc pétrolier. Confrontés à de graves difficultés économiques, les Etats membres réagissent en ordre dispersé. A plusieurs reprises, l’unité des Communautés est mise à mal. Mais peu à peu, une réponse concertée à la crise s’organise, symbolisée par la tenue trimestrielle du Conseil européen. En dépit de la crise, les Neuf paraissent décidés à reprendre, voire approfondir leur coopération politique. Mais à l’exception d’un renouveau de la collaboration dans le domaine monétaire, les résultats sont mitigés. L’Europe politique attendra des jours meilleurs pour voir le jour.

1985-1991 : la relance européenne
Au milieu des années 80, les dirigeants européens sont décidés à rompre avec l’euroscepticisme de la décennie précédente. Sous l’impulsion du trio Mitterrand-Kohl-Delors se dessine une relance de la construction européenne, dont l’objectif est d’achever l’intégration économique initiée en 1957. La réalisation du marché unique devient l’horizon qui va mobiliser les institutions et les Etats européens pendant près de dix ans. On assiste alors au développement de politiques européennes dans les domaines de l’environnement, de la santé, de la cohésion sociale et territoriale…En 1989 se produit ce que personne n’avait osé imaginer : le Mur de Berlin est renversé par les Allemands de l’Est avides de liberté. Bientôt, c’est l’ensemble du bloc soviétique qui s’effondre, plaçant les Européens devant la perspective d'une réunification du continent.

1992-2007 : la naissance de l’Europe politique
La disparition du bloc soviétique provoque une rupture de l’ordre international qui n’est pas sans conséquence sur le projet européen. Les pays membres des Communautés réagissent rapidement à la nouvelle donne en affirmant la dimension politique du projet européen par la signature, en 1992, du Traité de Maastricht qui pose également les bases d’une monnaie unique. Peu de temps après, la nouvelle Union européenne choisit de mettre en œuvre le plus grand élargissement de son histoire. Depuis lors, l’Europe tente de concilier son élargissement géographique avec l’approfondissement de son projet politique. L’enjeu est de taille, qui concerne la capacité de l’Union à devenir un véritable espace démocratique et à s’imposer comme acteur du monde globalisé.

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